天野尚大師 改變了世界上水景設計這個興趣。
下這個標題似乎有點聳動，但對於有在接觸水景設計及造景的朋友，
對於 天野尚大師所帶來的ＡＤＡ式造景產生的影響肯定是認同的，
（因為還有荷蘭式造景之流的水草造景方式）
我們知道除了 天野尚大師之外，世界上還有很多頂尖的水景設計專家，
例如日本的深田崇敬先生，還有寫了許多水草相關書籍的早坂誠先生，
有許多的水景設計玩家，都在為了更精進自己的技術，還有推廣水景設計這門藝術
做努力，如這次在東京神奈川的武藏小杉GRAND TREE舉辦的「グリーンアクアリウム展」
GREEN TREE在武藏小杉式非常著名的大型購物中心，尤其非常適合親子來這裡逛街遊玩，
頂樓的空中花園廣場非常棒，如果有帶著小孩來到這一帶，一定要上去看看，絕對不會後悔。
近看更感受到這棟建築物的厚實，畢竟是以親子為主打的購物中心。
入口處擺放了展覽的文宣，這文宣印刷的相當精美。
入口的售票處，坦白說我有點想像的太美好，原來展示的空間並不是很大，但仔細想想，
如果不是很大型的活動，光舉辦這樣的展覽，要耗費的心力是非常多的，不如精緻取向。
展示海報很有自己的風格，多少可以猜測主辦單位有引領方向的企圖心
買好門票了，走吧～
個人私心的很喜歡這樣的主題文字（笑）
＃０１Ｗａｔｅｒ Ｇａｒｄｅｎ
很容易漏掉的第一個展示作品，就在展覽會場的正中央，
聽說有不少參觀者都是出場了才繞回來觀賞。
色彩繽紛的熱帶魚與茂盛濃綠的水草，作為主題的Ｇｒｅｅｎ Ａａｕａｒｉｕｍ相當合適
循著指示進入展覽場地，門口處有著說明文宣及造景師的簡介。
素白的背景，搭配著精心挑選的字型與精心排版的文字說明，讓人一眼難忘。
展覽是由六位知名的造景師聯合打造，每位造景師的經歷都相當不凡。
＃０２ 綠彩の池
彷彿將大自然的池塘移入室內的大型作品，採取了類似半水景的設計，
蘊含了大量的水草，水生植物來設計造景，作為底沙的化妝沙，狀態維持的相當不錯。
彷彿將大自然的池塘移入室內的大型作品，採取了類似半水景的設計，
蘊含了大量的水草，水生植物來設計造景，作為底沙的化妝沙，狀態維持的相當不錯。
以勃發姿態設置的沉木，配合水生植物與水上葉，模擬展現自然樣貌
大氣的運用了大型的蓮花，襯托大型水陸缸的氣氛。
水中的設置部分，保留了較多空間，並沒有過多的添加水草或是素材布置。
從這個角度來看，繽紛色彩的淡水熱帶魚，恰如其分的讓這大型作品更加完美。
＃０３生命の旅路（粉色牆面）
雨水落到山裡，慢慢的積蓄，厚積而薄發，成了緩緩地向山下流動的小水流，
而不停的沖刷著地表的水流，逐漸形成了小溪，成了河流，終將流向大海，
而在海洋母親的懷抱，再次蒸發回到天空，化為雨水落到山裡。
如同這作品裡的水草，魚，水裡的微生物，也各自有自己的生命循環，生命的旅程。
凹型構圖的造景方式，仔細觀察可以發現素材堆疊的用心。
雨水落到山裡，慢慢的積蓄，厚積而薄發，成了緩緩地向山下流動的小水流，
而不停的沖刷著地表的水流，逐漸形成了小溪，成了河流，終將流向大海，
而在海洋母親的懷抱，再次蒸發回到天空，化為雨水落到山裡。
如同這作品裡的水草，魚，水裡的微生物，也各自有自己的生命循環，生命的旅程。
凹型構圖的造景方式，仔細觀察可以發現素材堆疊的用心。
透過修剪前景草，中景草的方式，展現造景的布局，個人認為
這個造景所要表達呈現的並非是複雜的構圖，而是水草旺盛的生命力。
右側的天胡綏曾經是台灣盛行一時的草種，相信很多人對他瘋狂生長的速度難以忘懷。
中景草的選用在近距離觀賞上，個人認為搭配的相當合適
略為頂水的視覺效果，不僅沒有壓迫感，左右對稱的協調感讓構圖更完美
＃０４靜と動（白色櫃Ｘ２）
設計者是 早坂誠先生
早坂誠先生也是日本國內相當有名氣名的水景設計師，撰寫了許多關於水草造景的書籍
同時也是Sensuous 有限会社エイチ・ツー的代表董事，這次的展覽也是由他領軍舉辦。
以兩座水景缸呈現的作品，也僅僅在左側櫃註明作品名稱，或許也是作者的一個小巧思。
採用左右對稱方式的構圖法，達到視覺協調的造景方式，並採用生命力旺盛的草種
進一步修剪控制來完成這樣一座水景缸。
使用大量的紅蓮燈，在這屬於大型的造景缸裡，視覺上的衝擊效果非常好。
ＡＤＡ花粉系列細化器。
ＡＤＡ的進出水口就不再多著墨介紹了（猜猜幾進幾出，又是怎麼配管法呢？）
從背後看的樣子，一個優秀的水景設計，考慮的不僅僅是觀賞面的設計，
也會將其餘可能觀看到的方面做修整與規劃。
接著欣賞右側的水景設計缸
從正面也能觀察到，有莖草種的使用是大量的，
中央及右後方的羽裂水蓑衣（台灣稱為聖甲蟲）也是個人相當愛用的草種。
多種頂水的水草占了不少地盤，這必須靠勤勞與細心修剪才能維持構圖的完整
從細部的幾張圖可以觀察到，每一個草種的分布與生長都經過控制。
這底床的黑土量真的不少
＃０５ 天地創造
設計者是 西名柳二先生
不如稱它為景觀藝術或許妥當些（並無貶低之意）
直立式的造景方式，搭配大量的水陸植物作為元素，豐富了這個作品的視覺感。
有別於流行的半水景缸，以誇張厚度的壓克力缸為載體，注入了滿載的水量。
就連在室內也相當高聳的大型植物，若是在自家住宅擺上一組，肯定是氣魄滿點。
抬頭可見由藍色照明燈聚焦在這個作品上。
採用了相當豐富的適水性強的植物做層次搭配，入眼卻不覺得雜亂。
我對這接近景觀設計的作品實在不太熟悉，所以無法以文字去形容，
評斷亦不妥，若讀者有任何想法與建議，歡迎給予指導。
＃０６ 綠鬼神山
設計者是 西名柳二先生
＃０７ 日本八景の瀧
設計者是 助川浩之先生、森翔太先生、早坂城先生
綠鬼神山想傳達的意境是以［和］此字作為展現美的提案
採用了約２０種類的水草細心植栽而成，
傳達日本人在情景設計上特有的纖細優美感，
精選的流木也自然忠實的表現出了流暢的姿態，
在繁密翠綠的水草中，美麗的熱帶魚也盡情的展現了優雅的身姿。
綠鬼神山想傳達的意境是以［和］此字作為展現美的提案
採用了約２０種類的水草細心植栽而成，
傳達日本人在情景設計上特有的纖細優美感，
精選的流木也自然忠實的表現出了流暢的姿態，
在繁密翠綠的水草中，美麗的熱帶魚也盡情的展現了優雅的身姿。
老實說我覺得這面牆的黃底真的是敗筆，
莫不成是非得用黃色去影響觀賞者的視覺？
用以產生水草的翠綠與色調嗎（拍桌）
儘管如此，個人認為造景上流木的選擇非常恰當，張牙舞抓的姿態還有流暢的
枝幹展現，非常適合這樣置中的主體展現，水草的搭配上也頗符合主題＂綠鬼神山＂
有別於之前的設計作品，小細節部分個人認為稍嫌薄弱，可惜了。
日本八景の瀧是很有趣的設計作品，一共八座圓形的壓克力缸，
藉由一處小小的缺口讓水由高而低的依序緩緩流下，
而每一缸也都是獨立的展演設計，卻具有了互相映襯的功用。
由下往上觀看，更能發現其獨特之處，但個人認為這樣的作品展現
也趨近於裝置藝術的一種，畢竟我們一般人的家裡是不太有機會這樣設置的。
這是其中一缸水陸缸風味作品的上方視野，在流木與耐水性植物的搭配上也頗具巧思。
而底部的水草種類也相當豐富，簡單的配置沒有太多人工痕跡，給人一種水草的自然生長感
當然每一個缸子裡都會有活體，在這有如淺水邊設計的缸中，就配置了六角恐龍。
這幾年六角恐龍熱潮有些退了，只是看到這樣的展示，我心裡也有些觸動，
思考著是不是該接觸水陸缸，然後嘗試六角恐龍這樣可愛的動物。
簡單的莫斯作為基底點綴，搭配金魚確實有不錯的視覺感，
不過我前一天看了東京金魚展，覺得這缸有點清淡。
作為大量造景素材混搭（笑）配置而成，最上方的一缸，所想要展現給人
的感覺大概就是深山溪谷，流水起源地那樣的風味。
看第一眼覺得有點像來貘（笑）
＃０８ 若草の葉ころあも
作者為 奧田英醬先生
＃０９ あらたあるあめみ
作者為 早坂誠先生
＃１０ Ｂｒｅａｋ ｔｈｒｏｕｇｈ Ｔｉｍｂｅｒ
作者為 助川浩之先生
最後三個作品的設置回到了水景設計，
這座［若草の葉ころあも〕以大型的沉木，水草，豐富的植栽範圍，
展現熱帶雨林河流邊的樣貌，採用四尺缸加以豪氣地展現大型素材的魅力
同時讓大型水草盡情的生長，這樣的搭配吸引了很多參觀者的目光。
早坂誠先生的這座［あらたあるあめみ〕在兩端配置了大型沉木，保留中間的區塊
給熱帶魚活動，虎皮石搭配莫斯及鹿角苔等等的陰性草向來是很受歡迎的組合，
但是不知為何，個人覺得這座水景缸壓迫感很重。
最後是助川浩之先生的Ｂｒｅａｋ ｔｈｒｏｕｇｈ Ｔｉｍｂｅｒ
同樣以四尺缸作為素材的表演空間，大型的流木作搭配個人覺得是很難的，
因為我們在設置水景缸的時候．通常喜歡很複雜，張牙舞爪般的沉木，
這樣對於造景來說是很方便的，再輔以硬景觀素材，會變得很容易入手，
看到這個作品的時候，我腦中想起了有一集ＡＤＡ映像中，天野 大師被觀眾
要求使用單一，趨近於直線型的漂流木做水景設計，當然大師是不會被素材所困惑的
最後的作品當然是做了最好的展現，也因此我對於這個作品感到相當的佩服。
神仙魚在大型缸中的表象真的很亮眼。
日本真珠草，青木蕨恰如其分的種植在沉木的空隙中，
工整的修剪考驗了作者的功力，能否好好傳達想展示的畫面。
最後是ＳＴＡＦＦ表
走出展示空間，發現外圍也有著活動的展示海報。
好吧！這設計真的很打到我的點。
最後來一張二樓的俯視照，可以見到其實展場真的很小，但是每一個作品
都能感受到主辦單位與作者的用心，因此這一趟參觀我個人認為走得很值得，
不確定將來，我有沒有能力與台灣當代的幾位水景設計師一起舉辦這樣
類似個人展覽的活動，但可以肯定的，我有了這個夢想的種子（笑）
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